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Montage : Sébastien alias "Hippocampe" (un des beat boxer du 7ème étage dans l'installation) du groupe La Secte Phonétik.
Et pour en savoir plus sur le contenu de cette déambulation, étage par étage, photo par photo, cliquez ici pour être redirigé sur le site du Journal de Saint-Denis.
C'est le samedi 31 janvier 2009 que la compagnie s'est installée dans les parties communes du bâtiment 12 du quartier du Franc-Moisin. Occupation sauvage ? Coup de force ? Plutôt appropriation et invitation à créer de la rencontre. Ce projet artistique mené conjointement avec la ville et les habitants du quartier a permis, l'espace d'un après-midi, de transformer les "parties communes" de l'immeuble en ce qu'il devrait être : un véritable "espace public".
Par « Espace public » nous entendons le lieu (les lieux) où se produit la rencontre avec les autres, donc un espace potentiel de sociabilité, que cet espace soit intérieur ou extérieur : ainsi, nous avons invité les habitants à créer ensemble un parcours artistique, à se perdre dans un labyrinthe fait de halls, de paliers, d’escaliers, d’ascenseur… se perdre pour mieux redécouvrir ce dédale au son des voix, au fil des mots.
Cette installation est dans la continuité des actions menées par le Contre-Pas avec "Le Contre-Passage", "La Filature", ou encore "Le Contre-Sens".
Devant le succès et la trace laissée par notre passage, cette expérience est amenée à se reproduire, c'est sur. On est passé par ici ; on repassera par là.
Lecture-spectacle mise en espace par Thierry Jozé.
"Le texte de Louis Calaferte « Chez les Titch » m’a semblé, dans le cadre de ces lectures, constitué une évidence. L’œuvre de Calaferte a toujours traité les problématiques familiales avec une extrême noirceur, un cynisme, une acidité omniprésente. Il y plante des personnages hauts en couleur, très stylisés. Les quatre rescapés de cette famille, particulièrement touchée par les mauvais coups du sort, se rejouent chaque dimanche la même comédie. Ici, on attend le retour du père, parti un beau jour, il y a bien longtemps. Chaque dimanche, la mère, les deux frères et la sœur attendent ou se font croire qu’ils attendent encore, qu’ils espèrent encore ce retour qui immanquablement changera tout.
Dans cette mascarade chacun y a un rôle établi, une partition apprise par cœur au fil du temps et chacun doit s’y tenir au risque de détruire l’équilibre précaire de cet ensemble. Je suis donc parti de ce postulat pour scénographier l’histoire. Il y a là le délateur, le bouc émissaire, le leader, l’insurgé, le suiveur ; chacun endosse ces différents rôles dans un seul et unique but : tenir un dimanche de plus en attendant le suivant.
J’ai recherché une forme qui pourrait se retrouver à la lisière du jeu masqué, au bord de la Commedia dell’Arte. Pour chacun des personnages, l’écoute est de profil, l’expression est de face. J’ai cherché une forme qui pourrait faire penser à une mise en ensemble, à un orchestre d’automates. Le système y est huilé, cadré, rythmé pour aller peu à peu vers le chaos, le désordre et l’arythmie. Une forme burlesque qui donne un sentiment de distance et nous protège de nos propres modèles familiaux pour finir par se dire entre deux rires : « Mon Dieu ! Mais… C’est moi ! »
Thierry Jozé
Avec : Maria Beloso, Pierre Carbonnier, Anne-Laure Laithier, Isabelle Saudubray.
Conseil : cliquez deux fois sur l'image ci-dessous pour vous rediriger sur Youtube (n'oubliez pas de stopper la vidéo du blog !) et visionner en haute définition !
La séquence du spectateur : vous pouvez désormais voir un extrait de la lecture-spectacle mise en espace par Ulrich Vautrin-Césaréo (voir la rubrique "Lecture-spectacle du blog") !
Cet extrait vidéo a été pris lors de la représentation du 20 mars 2007 au café Les 3 arts à Paris. Un décor de rêve : c'est une cave !
Distribution : Eric Achille (à la musique également), Thierry Jozé et Magali Serra.
Conseil : cliquez 2 fois sur l'image ci-dessous, ce qui vous redirigera vers Youtube (n'oubliez pas de stopper la vidéo du blog !) pour voir l'extrait vidéo en haute définition !
L'actualité du Contre-Pas, au-delà des deux dernières représentations de Vindicte jeudi et vendredi, ce sont deux créations en cours :
- "Don Quichotte, le coeur du monde" une création en cours avec le soutien du Conseil Général du 93 et en association avec 4 autres compagnies du département.
Il s'agit d'une création qui nous fera intervenir à plusieurs moments et en plusieurs endroits jusqu'au 7 juin 2008, date de la dernière représentation d'un spectacle mêlant comédiens professionnels et amateurs.
Pour suivre l'actualité de cette création, cliquez sur le lien du blog qui lui est consacré (donquichotte93.blogspot.com).
- "Le Roi Gordogane", une pièce de Radovan Ivsic mise en scène par Magali Serra, en création pour la saison 2008/2009.
Il s'agit d'un projet ambitieux qui a besoin de votre soutien. Dans le contexte de la création en France et le statut de l'intermittence, c'est aujourd'hui un vrai défi que d'avoir un projet artistique porteur de sens, sans concession.
Nous avons besoin de votre soutien pour aller au bout de cette aventure avant tout humaine. Pour cela, rendez-vous sur le blog "leroigordogane.blogspot.com", dont le lien se trouve à droite de cette page.
Création 2003 au Théâtre de l'Epouvantail (Paris 11ème).Studio Berthelot (Montreuil) en 2004.
Pièce de Carole Fréchette.
Mise en scène : Thierry Jozé.
Par petites touches, Carole Fréchette donne à voir et à entendre la tragédie de ceux qui se débattent dans une société où ils ne parviennent pas à trouver leur place. Il s'agit ici de théâtre dans le théâtre ou la problématique du "passage à ..." Comment s'effectue le passage de l'intégration à l'exclusion, du comédien au personnage, de l'intérieur à l'extérieur, du privé au public ? Ces trois êtres font résonner nos fondements, nos références, notre incapacité à faire place à l'autre.
Mademoiselle Lucille
Création 2004 dans le cadre du Festival des Batignolles et repris en 2006 dans les centres de loisirs de la Ville de Paris.
Spectacle jeune public créé et interprété par Isabelle Saudubray.
Vieille dame originale et bavarde, Mademoiselle Lucille soulève un pan de sa mémoire en racontant joyeusement et tendrement l'incroyable histoire qui lui est arrivée lorsqu'elle était petite fille. Illustré par la marionnette et le théâtre d'objet, où tout objet usuel est porteur d'une vie cachée, ce spectacle offre une approche de la complexité du réel et de l'être humain à des spectateurs qui constituent les adultes de demain : le jeune public. L'aspiration profonde de ce spectacle est de stimuler d'une façon ludique leur imaginaire et leur esprit de curiosité vis-à-vis de l'autre ...
La Filature La Filature est le support à l’expression d’un moment, une humeur de son présent. Nous proposons aux passants de la laisser en l’inscrivant sur des papiers, accrochés sur les fils tendus de La Filature. Par cette action, le public construit et fait évoluer progressivement la Filature, création éphémère dans l’espace mais pérenne dans le temps.
Le Contre-Passage Cette installation est une invite au cheminement, à la découverte de petites formes artistiques (théâtrales, chorégraphiques, musicales …) qui forment un tout cohérent, un spectacle où le public se promène, déambule.
Contre-Sens Installation-spectacle autour des cinq sens plus le 6ème, où le contre-passant laisse et reçoit une empreinte sensorielle. A partir de là, un spectacle est monté, offrant une nouvelle perception de ce que nous sommes tous, fondamentalement.
Il s'agit de vous faire partager notre rencontre avec un auteur, de proposer une approche particulière d'un texte, tant par la mise en espace que par le jeu des comédiens. C’est ainsi la vision personnelle de l'individu « metteur en scène » qui est proposée au public.
Lectures-spectacles déjà présentées :
« Chez les Titch » de Louis Calaferte, m.e.s. Thierry Jozé.
Créée en 2002, l’association du Contre-Pas est un espace de création et de recherche théâtrale. Se définissant comme un collectif, le Contre Pas a pour vocation de soutenir des projets artistiques porteurs de sens, qu’ils soient initiés par ses membres ou pas. Ces projets, tous engagés dans une démarche de création innovante, permettent d’expérimenter de nouvelles formes théâtrales et peuvent faire appel à d’autres expressions artistiques. A travers ses créations, le Contre-Pas souhaite interpeller, étonner, être source de réflexion, développer la critique. Ainsi, ses propositions artistiques ne prennent vie que quand elles sont confrontées au regard de l’autre. Les œuvres qui nous marquent sont le plus souvent celles qui viennent nous surprendre dans notre rapport au temps, à l’espace, à l’humain. Aller voir un spectacle, c’est aussi prendre le risque d’être confronté à quelque chose qu’on ne comprend pas, qui ne nous touche pas ou au contraire nous atteint plus que ce que nous attendions. Nous souhaitons que cette prise de risque devienne un plaisir, et que la surprise devienne une attente !